Se fosse possibile viaggiare nel tempo, Firenze nel 1504 sarebbe un posto affascinante da visitare. Questa città murata sul fiume Arno era la casa dei Medici, una delle famiglie di banchieri più ricche d'Italia, il cui mecenatismo ispirò e finanziò in parte la rinascita di ogni interesse per l'arte classica, l'architettura e la filosofia, nota come Rinascimento, che era ormai pienamente in corso poiché i testi classici greci e romani provenienti dall'Oriente raggiungevano l'Italia tramite il commercio.
Tre degli artisti più influenti del Rinascimento lavoravano anche a Firenze in quel periodo: Leonardo, Michelangelo e Raffaello. Forse erano concorrenti, ma il loro lavoro si alimentava anche a vicenda. Notando le innovazioni introdotte dai loro rivali, ognuno cercò di superare gli altri adottando approcci simili e spingendo ulteriormente le nuove idee e tecniche.
Raffaello era il più giovane, aveva 21 anni e si era recato a Firenze per imparare dai suoi anziani. Sebbene Leonardo si fosse fatto una reputazione a Milano mentre Michelangelo si era recato a Roma, i due artisti più anziani si erano entrambi formati a Firenze.
Michelangelo aveva attirato il patrocinio di Lorenzo de' Medici, noto anche come Lorenzo il Magnifico, che aveva ricchezza e gusto, riconoscendo e abbracciando il potere di status del possedere belle opere d'arte. Incoraggiò Michelangelo e gli mostrò le opere classiche nella sua vasta collezione, che ispirarono il giovane artista ad adottare le pose naturalistiche ed esteticamente gradevoli stabilite nell'antichità.
Nel 1504, Leonardo, quasi 50enne, e Michelangelo, 26enne, lavorarono agli affreschi per Palazzo Vecchio a Firenze. Quello di Michelangelo era la Battaglia di Cascina, sebbene scelse di non raffigurare la battaglia stessa ma una serie di figure in frettolosa preparazione mentre vengono chiamate alle armi. Quello di Leonardo era chiamato Battaglia di Anghiari e, al contrario, raffigurò un momento ferocemente dinamico mentre quattro signori della guerra a cavallo si scontrano nella terrificante confusione al centro del conflitto.
Nessuno dei due fu mai completato, ma entrambi gli artisti realizzarono disegni preparatori con la tremenda energia che incarna il loro approccio all'arte, che rimane un'ispirazione fino ad oggi. Entrambe le opere sono andate perdute, ma numerosi studi e schizzi sopravvivono insieme a copie accurate realizzate da apprendisti e altri artisti che studiavano la loro tecnica all'epoca.
La città di Firenze aveva già una reputazione di eccellenza nelle arti che risaliva a quasi un secolo fa. Bellissime sculture e dipinti erano disponibili per tutti da ammirare nelle imponenti chiese, come il Battistero di Brunelleschi e diversi edifici civici, così come nelle collezioni private di ricchi mecenati esposte nei loro palazzi, alcune delle quali anche Raffaello ebbe accesso. Nonostante le devastazioni del "Rogo delle vanità" di Savonarola, dove l'arte secolare era stata distrutta pubblicamente con zelo religioso, la nuova repubblica di Firenze rimase indipendente tra stati in guerra. La città era un deposito di conoscenza, potere e bellezza, e Raffaello era affamato di imparare, principalmente disegnando e copiando i maestri per far progredire le sue idee.
Raffaello aveva già dimostrato di essere un artista di talento. Nacque nel 1483 e aveva solo 11 anni quando morì il padre artista. Tuttavia, aveva dato al figlio una formazione nell'arte e nella filosofia umanista incentrata sull'influente corte di Urbino, dove artisti come Paolo Uccello e Piero della Francesca si mescolavano con i futuri cardinali. Si dice poi che Raffaello si sia formato sotto Pietro Perugino a Perugia, dove ottenne il titolo di Maestro nel 1500 quando aveva solo 17 anni.
Intorno all'anno 1504, desideroso di ampliare le sue conoscenze, si recò a Firenze, dove trascorse gran parte del suo tempo disegnando, schizzando e, naturalmente, copiando il lavoro di Leonardo e Michelangelo mentre lavoravano alle loro commissioni e alle altre opere d'arte esposte a Firenze. Entrambi gli artisti esponevano regolarmente al pubblico i loro lavori in corso.
Ad esempio, il cartone a figura intera di Leonardo, alto quasi 1,5 metri, della Vergine e Sant'Anna con Gesù e Giovanni Battista, ora noto come The Burlington House Cartoon, fu esposto al pubblico nello studio aperto di Leonardo. Si rivelò un'attrazione così popolare che fu esposto anche nella chiesa della Santissima Annunziata nel 1507.
Secondo l'artista e scrittore Giorgio Vasari "uomini e donne, giovani e vecchi, continuarono per due giorni ad accorrere per vederlo". È molto probabile che Raffaello abbia visto questo capolavoro e abbia preso nota della tecnica dello sfumato di luce soffusa e ombreggiatura scura che rendeva i volti così realistici, e della posa che Leonardo ha utilizzato per la sua Madonna.
Lo squisito Tondo della Vergine col Bambino e San Giovannino di Michelangelo, noto anche come Tondo Taddei e realizzato intorno al 1504, era accessibile anche a Raffaello perché Taddeo Taddei era uno dei suoi nuovi mecenati. Una versione squisita e tenera della Santa Madre col Bambino, mostra il bambino Gesù disteso sulle ginocchia della Vergine in una posa inventiva che implica energia vivace, mentre il piccolo San Giovanni gli offre un uccellino stretto tra le mani. La scultura in rilievo in marmo è una posa così realistica che, anche se sembra incompiuta (l'uccellino che tiene in mano Giovanni Battista è appena accennato), è un capolavoro.
Non c'è dubbio che le opere di Leonardo e Michelangelo abbiano avuto un profondo impatto su Raffaello. Anche adesso, nella nostra cultura di Internet, quando queste immagini sono facilmente accessibili, vedere le opere d'arte vere e proprie è un'esperienza molto diversa e viscerale.
È significativo rendersi conto che la carta in abbondanza sarebbe stata un nuovo materiale per questi artisti a causa di un'altra innovazione rinascimentale: la stampa. Ora, la carta era più abbondante e conveniente, quindi poteva essere utilizzata per esplorare e prendere nota del mondo, come Leonardo faceva incessantemente nei suoi taccuini da disegno, e per testare pose e composizioni prima di intraprendere opere più significative.
Commenti
Posta un commento